Las esculturas en acero que harán lucir tu casa como un auténtico museo

Charlamos con el escultor murciano José Soler, un artista que se expresa con el acero desde hace más de cinco años. En 2014 fundó su propio taller artesano y convirtió el arte en su forma de vivir con las esculturas en acero.

Desde que conocimos sus esculturas nos sorprendió cómo cuida cada mínimo detalle, pero no ha sido hasta ahora que hemos podido saber más sobre su estilo y obra. Te invitamos a que tras leer esta entrevista eches un vistazo a su web para poder apreciar visualmente su trabajo.

En primer lugar, Enhorabuena. Acabas de lanzar tu página web, ¿Qué podemos encontrar en ella?

Acero y diseño. En mi web podréis encontrar una pequeña muestra de mi trabajo, esculturas en acero personalizadas realizadas desde mi taller, todas ellas elaboradas a mano de forma totalmente artesanal, como se ha hecho siempre.

Cuéntanos, ¿Qué valoras y buscas al realizar una escultura?

Una escultura es como un traje, de alta costura, a medida pues recoge las necesidades de

quien la posee. Lo que hago es materializarlas con mis diseños, es más una creación que nace de los deseos del amante del arte que un objeto. En este sentido no diferencio entre arte e interiorismo, pues una pieza de arte, una escultura, bien elegida es todo lo que necesitas para transformar un espacio y que hable de ti.

En definitiva, busco realizar cada escultura con sumo respeto por el día a día de mi cliente.

Intento penetrar en el tejido de sus costumbres, estilo y mentalidad, sabiendo que cada lugar, que cada persona necesita respuestas distintas. En suma, trato de convertir la cotidianidad de un rincón en una experiencia sublime.

¿Cómo surge la primera semilla de José Soler Art con las esculturas en acero?

Tengo la suerte de pertenecer a una estirpe de ingenieros del metal. Soy la cuarta generación que trabaja el metal en mi familia, podemos decir que mi ADN está marcado por el acero.

¿Y por qué esculturas en acero?

Siempre he sido de mente inquieta, y el metal como elemento creativo me parece fascinante. No solo lo trabajo, sino que lo he estudiado al detalle, y me resulta increíble la infinidad de posibilidades de personalización que ofrece. Para mí el metal es una fuente inagotable de belleza, pues permite resultados muy atractivos.

¿Cuál crees que ha sido la clave en tu despegue como artista?

Creo que es muy importante creer en nosotros mismos, disfrutar del camino del arte, aunque no veamos la meta pero comenzar a caminar sin pararnos. También es importante la obra y la forma de hablar de ella. Muchas veces queremos adquirir esculturas pero no sabemos a quién recurrir, o bien lo hacemos a través de empresas y su precio suele ser elevado, por eso trato de acercarme al cliente, de tener una conversación cercana, honesta y así poder realizar aquella pieza que desea.

Es importante que el cliente sepa que está comprando directamente desde el taller del artista, que puede pedir cómo quiere esa escultura y hasta incluso puede diseñar su propia escultura. Creo que la clave ha sido acercar el arte a la calle, ahí donde vive y pasea la gente.

¿Crees que ha habido un cambio en los consumidores de arte a la hora de elegir dónde y qué comprar?

Sin duda. Tras la pandemia mucha gente ha perdido el miedo a comprar por Internet, de hecho muchos de mis pedidos son obras por encargo, es decir que ni tan siquiera están diseñadas, parten de cero. La gente ha respirado, ha hecho una pausa y se ha reencontrado con su hogar y ahora necesitan que sus casas hablen de ellos. De hecho fue en plena pandemia cuando más pedidos recibí, incluso desde fuera de España, había una necesidad de dar gracias a aquellos rincones que nos acogieron.

Además veo que no hay un perfil de comprador de arte, todos podemos tener esta necesidad, creo que esto es promovido porque los clientes aprecian mucho que los objetos que llenan sus casas provengan de producción local, esto es algo que se premia mucho ya que las esculturas artesanales tienen una magia especial, ninguna es igual a la anterior. Se valora mucho el trabajo artesano, la sostenibilidad y la genuidad.

¿Cómo defines tu estilo?

Mi estilo premia la belleza, la sensibilidad y elegancia. Creo que estos puntos son muy

importantes para que una obra permanezca en el tiempo y que esté presente en una casa,

pero no como elemento decorativo sino como parte de una historia que conecte directamente con la emoción y el alma de quien la posea.

Todos aquellos que estén interesados en adquirir algunas de tus esculturas o realizar

encargos personalizados, ¿Cómo pueden adquirirlas?

En mi web www.josesolerart.com pueden ver un amplio catálogo de muestra y para ponerte en contacto conmigo puedes hacerlo vía email josesoler.art@gmail.com.