Teresa Ferrín, el ejemplo de una joven pintora que dedica su talento al arte social

Teresa Ferrín es una joven artista, recién graduada en Bellas Artes por la Universidad de Murcia que busca vivir del arte y de su pintura. Es una de las muchas estudiantes de humanidades y de disciplinas artísticas que buscan ganarse el pan de cada día con su talento, sin pensar en un plan B para subsistir. Pero no les explican cómo hacerlo, les dejan sin herramientas para esculpir su futuro. Por eso ella aplica su creatividad a la hora de buscar cómo mostrar su obra, cómo hacerla llegar al público general mediante colaboraciones y usando de forma profesional sus redes sociales para lograr este objetivo. 

Pudo exponer en el Real Casino de Murcia con sus retratos solidarios inspirados en África gracias a Manos Unidas y a MUKUMBU, una tienda de telas africanas con la que colaboró. Vendió todos los cuadros de la muestra, menos uno que se llevó Teresa de recuerdo de esta primera exitosa experiencia, en la que pudo recaudar cerca de 2.000 euros para becas de formación en enfermería en Mali.

En pleno confinamiento, dibujó escenas y pasos de la Semana Santa murciana para hacer su pequeño homenaje a nuestras tradiciones, dándole un impulso a su Instagram y llegando a hablar con distintas cofradías para ampliar esta colección. Esta alegre pintora, amante del retrato y de la anatomía, nos cuenta cómo es salir de la carrera de Bellas Artes y buscar un camino para poder vivir de su arte.

- ¿Cómo comenzaste a pintar?

Se podría decir que en 1º de la ESO ya tenía claro que quería ser artista. Los estudios no se me daban muy bien y encontraba en el arte mi propio lenguaje, Además, a esto se le sumaba mi recuerdo de pequeña de limpiar los pinceles y materiales de mi madre, que también es pintora. Siempre he encontrado en el arte una extensión de mi propio yo, un acercamiento a aquello que me da paz y la simple idea de crear y empezar algo de cero me sigue llenando de pasión.

Por supuesto, cuando empecé no lo hacía como ahora, hay que practicar y estudiar mucho para poder hacerlo cada día mejor. Un buen pintor no puede vivir sin su arte porque es aquello que le define y le da mayor sentido a su vida.  

Recuerdo a la edad de 11 años decirle a mi madre que quería ser pintora. Ella me dijo que existía una carrera en la que estudiabas arte y diversas técnicas y desde entonces lo tuve claro y nunca dudé.

Por eso, antes de entrar a Bellas Artes, me apuntaron a la academia de Herminio Estrella y estuve allí dos años, coincidiendo con el Bachillerato.

Él me enseñó técnicas, la base para poder empezar a encontrar mi camino y hacer mis propias creaciones. Ahí fue cuando realizamos una exposición conjunta con todos los alumnos en el Centro de Artesanía, que tuvo muy buena acogida. Gracias a esta formación pude acceder a Bellas Artes y finalizar la carrera.

Actualmente estoy formándome y cursando un máster de Gestión Cultural para poder dedicarme a eso de ‘vivir’ del arte, a gestionar proyectos de esta naturaleza y poder dedicarme a lo que sé hacer: pintar.

- ¿Qué tal fue la experiencia universitaria?

Pues la verdad es que o te apasiona el arte o te desanimas. Falta teoría en la carrera, más clases de anatomía, ser un poco más prácticos para ‘abrirte’ al mundo del arte en la Región de Murcia, que trajeran a artistas actuales que nos cuenten sus experiencias…

En fin, en la Universidad podrían organizarse más actividades para que te enseñen a cómo vivir de tu arte y talento, pero falta esa visión más empresarial de este mundo.

Tampoco nos enseñan a colaborar, cuando trabajar de forma conjunta con otros artistas es súper enriquecedor, parece que hay un miedo ahí o una batalla de egos.

Creo que es muy bonito y más provechoso conocer la diversidad del arte. Cuando te apasiona no puedes parar de investigar nuevas formas de creación hasta encontrarte, hasta encontrar tu estilo y aquello que te define.

Por eso, la carrera me sirvió para conocer un poco más a fondo estas técnicas, aunque he de decir que la mayoría las desarrollé de forma autodidacta.  Gracias a este conocimiento me centré en la ilustración digital y en los retratos al acrílico.

- ¿Cómo te diste a conocer?

Durante el confinamiento me dediqué a hacer muchos trabajos de la universidad y mi hermana cogió el móvil un día y empezó a grabarme y a subirlo a Instagram. Nos creamos una cuenta más profesional y comenzamos a subir contenido. 

Empecé realizando ilustraciones de la Semana Santa murciana porque coincidió que estábamos encerrados en ese momento y quería hacer un pequeño homenaje dado que siempre me han emocionado los pasos de nuestras queridas cofradías. Esto tuvo mucha repercusión y comenzaron a compartirlas y a escribirme para que hiciera ilustraciones de otras Cofradías, de otros pasos y escenas, y comencé a aumentar mi red de seguidores.

Esto, junto con sorteos y colaboraciones con otros artistas, hizo que mi cuenta de Instagram creciera, ampliando así la notoriedad y mostrando a más gente mi trabajo de pintura, retrato e ilustración digital.

- ¿Cuál fue tu primera exposición?

Mi primera experiencia fue en el Centro de Artesanía que comenté antes, pero la que realmente fue una exposición mía independiente fue la del Real Casino de Murcia.

Se sucedieron varias cosas. Por una parte, estaba realizando el trabajo final de grado y quería especializarme en anatomía pero veía que quizás era un tema demasiado estudiado ya en el arte. Además, tuve el placer de conocer el trabajo que realizaba Ana Lozano en MUKUMBU, la tienda de telas africanas -soy una amante de este continente y de la alegría de su gente-  y por último, la tercera coincidencia fue que me puse en contacto con Manos Unidas para colaborar y ayudarles sus proyectos de cooperación internacional a partir de la exposición que hicieron en mi facultad.

De ahí, todo se enlazó de una forma muy natural y se reflejó en una exposición que se organizó el pasado mes de mayo en el Real Casino de Murcia.

Pude exponer un total de 10 cuadros inspirados en retratos fotográficos de Javier González quien me cedió los derechos de las fotografías. A los cuadros que pinté les añadí el toque de color de las telas de MUKUMBU y tuvo un carácter benéfico ya que todo lo recaudado de las ventas fue destinado para un proyecto de jóvenes estudiantes de 12 a 25 años de edad en Mali, que querían ser enfermeras y Manos Unidas del proporcionaba los recursos y la seguridad necesaria para lograrlo. 

Se vendieron 9 cuadros, el que falta me lo quedé yo, que conservo en mi estudio con mucho cariño. Un total de 1750 euros se recaudaron en esta primera exposición para poder ayudar a personas que están en otro rincón del planeta.

Para poder atraer a los espectadores le di mucha importancia a la ambientación del espacio, intentando recrear el continente mediante todos los sentidos. Por un lado, las telas africanas de MUKUMBU decoraban las paredes y le proporcionaban el color necesario. Además, AMÁfrica me proporcionó el olor a incienso tan propio de allí y por mi parte puse música de esta cultura y alguna decoración sobre la mesa... En fin, fue una exposición muy pensada y meditada, con la que pude mostrar mis cuadros en un lugar único y con la además, pude ayudar a otros. Fue una experiencia increíble.

- ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Siempre me ha gustado la idea de que el arte tenga la capacidad de aportar una nueva perspectiva ante una problemática social o personal. Por eso, me gustaría ampliar mi formación en arteterapia y arte social. 

A raíz de esto, surgió otro proyecto solidario con motivo de la erupción del volcán de La Palma. Quería abordar con mis cuadros los problemas sociales y poder aportar mi granito de arena para colaborar.

Contacté con el fotógrafo Saúl Santos para poder hacer cuadros basados en sus fotografías, él me cedió los derechos de autor para poder llevar a cabo este nuevo proyecto. Sus fotografías han inspirado mis pinturas para diseñar una nueva colección solidaria para La Palma. Ahora estoy a la espera de ver dónde puedo exponer y dar a conocer esta muestra. 

Me gustaría en un futuro crear un espacio de arte, un taller colaborativo, que reúna a diferentes artistas para reflexionar sobre la pintura y las artes en general, y con un carácter social muy marcado para devolver a la sociedad todo lo que ella me ha dado a mi mediante arteterapia, creando un espacio libre para los artistas y englobar mi pasión con mi compromiso social.